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音乐会的现场音响设计

放大字体  缩小字体 发布日期:2013-08-14  浏览次数:177

在任何音乐会中,乐队的表演和观众的感知都处在一个一起空间里。乐队需求一个空间环境互相监督和协调,确保把正确的音乐信息传送至观众的耳朵;一起,观众需求一个空间环境静心赏识表演,依据自己的审美观、文化布景及艺术经历把接纳的音乐信息“传译”为感触和心情。要完结乐队与观众的互相作用、互相影响、互相交融,作为音乐传送前言的空间环境条件特别重要。这篇文章以北展剧场表演的《黄河梁祝一中国经典协奏曲音乐会》为例,讨论音乐会的现场音响描绘和施行。

1 音乐会布景

本场音乐会于2008年5月3日-4日在北京展览馆剧场(简称北展剧场)表演,由中国广播影片交响乐团演奏,热情演绎了钢琴协奏曲《黄河》和小提琴协奏曲《梁祝》。

以《黄河大合唱》为母板进行创造改编的钢琴协奏曲《黄河》在“文化大革命”时期应运而生,由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等几位钢琴家、作曲家一起执笔完结。这部协奏曲在创造中运用了西洋古典钢琴协奏曲的体现手法,在曲式布局上又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素,因其史诗的布局、富丽的窍门、丰厚的层次和雄壮的意境,变成国际音乐史上最为闻名的一首中国协奏曲。担任钢琴独奏的是中国闻名的钢琴家、指挥家石叔诚,现任中心爱乐乐团驻团指挥和钢琴独奏。1989年,中心乐团指定他对这部协奏曲进行了修正,由他一起担任独奏和指挥的《黄河》录音被海外评论家称为“最出色和最具威望的演绎”。

小提琴协奏曲《梁祝》于1959年由何占豪、陈钢作曲,细腻地呈现了一段唯美彻骨、惊天动地的爱情。担任小提琴独奏的是闻名小提琴大师薛伟,他对小提琴协奏曲《梁祝》的演奏,从意境的描写、多层次情感的体现和族个性三个层面进行了深度发掘,被视为当今最威望的版别。

作为表演场所的北展剧场,坐落在北京展览馆气势雄伟的俄罗斯个性建筑群内,厅堂高雅庞大,观众席具有2700座,是首都现有的观众容量较大的专业表演剧院之一。因而,音响描绘团队专门为这次的音乐会描绘了音响扩声体系 ,以求愈加完满地展示演奏家的原声表演作用。

2 前期预备与描绘

2.1 扩声体系描绘

在接到这次表演使命后,音响师首要对剧场进行实地考察,知道表演剧场的建声条件和天然混响时刻。因为北展剧场的舞台和观众席区域较宽,简略呈现一种音响的“中空”表象(通常状况下,主扩声扬声器阵列多吊装于舞台两头上方,即便放在台口也能够因为舞台宽度过宽而发生的表象),也即是说,坐在前排中心区域的听众有能够听不清声响,影响音乐会的作用。因而,在音响体系的设置方面,除了台口两头的2组扬声器以外,又在舞台正前方台面方位和主扬声器正下方别的放置了6只补声扬声器,期望经过补声扬声器的放置,处理因为舞台过宽致使的“中空”表象,确保前排中心区域的听众也能够享遭到完满的音乐作用。别的,因为遭到现场条件的约束,北展剧场的调音台放置在观众席的最终排中心区域,实践上这不是最理想的方位,且最终排观众席上方有一个挑沿,会对现场实践声响的判别有所影响,所以,音响描绘也需求思考到这方面的要素,音乐会扩声体系选用的设备见表1。

表1  扩声体系设备清单

 

 扩声体系设备清单

 

音乐会现场音响体系的主扩体系悉数选用加拿大产ADAMSON扬声器,现场选用左右立体声安置,两头均安置了8只小型三分频spektrik阵列扬声器,1只宽掩盖视点的Wave扬声器作为前场区的扩声、2只Spektrix SUB作为低频拓展。扬声器的数量、选型以及吊装高度、视点的断定都是按照场所的物理特性来挑选的,并经过ADAMSON工厂为其品牌线阵列扬声器描绘的软件Shooter来核算扬声器实践的吊装参数。如今干流品牌的扬声器厂家都会供给此类的软件,其软件界面各不一样,核算方法也是依据各自品牌的不一样商品量身定做。当然,有些根本的功用以及需求现场丈量的物理参数大致一样,包含:观众席榜首排距吊装扬声器的水平间隔、观众席最终一排距吊装扬声器的水平间隔、观众席的上升视点、观众席榜首排的水平宽度和最终一排的水平宽度。软件中也思考到了较杂乱的现场状况,例如会呈现三面看台或是每层观众席视点不一样,则能够依据现场状况来丈量出相应的数据,然后断定根本的现场观众掩盖区域。

下一步工作需求断定扬声器的吊装数量以及吊装高度,然后即是依据观众席的侧视图来断定整列扬声器的笔直视点以及各扬声器之间的衔接视点。在Shooter软件中,视点的开始断定能够依据sp1曲线来断定,如图1中下方有些所示。最理想的状况是曲线悉数平直,所以,需求尽量靠近平直来调整扬声器的视点。扬声器水平视点的断定以及掩盖状况如图2。

图1 shooter 软件界面一

 

shooter 软件界面一

 

 

图2  shooter 软件界面二

 

shooter 软件界面二

 

安全问题也是吊装工作中不行短少的一有些,所以在软件中会给出吊架吊点缀位以及整组扬声器重心、分量、宽度、高度等参数来供用户参阅,如图3、图4所示。

图3  shooter 软件界面三

shooter 软件界面三

 

图4  shooter 软件界面四

 

shooter 软件界面

 

主扩声扬声器的视点断定后,从图2中能够看出主扩声扬声器还会有一些掩盖不到的当地,为了确保和主扩声的音色共同,要挑选和主扩声扬声器同一品牌的补声扬声器。因为补声扬声器和主扩声扬声器存在物理上的间隔差,所以就需求找出补声扬声器和主扩声扬声器一起掩盖的区域,来丈量两者之间的间隔差,再用软件算出时刻的延时,加到补声扬声器的信号上,也即是常说的“补声扬声器加延时”。该时刻的断定能够经过各类声响测验软件取得,也能够经过多点丈量间隔并联系现场方位感触听音作用来取得。曾经,这项工作需求两自己来完结,一个在现场听,另一个在延时器或是调音台前进行调整;如今,因为无线网络技术的开展,无线网络技术也现已被专业音响职业广泛使用,如今许多品牌的扬声器处理器、均衡器以及调音台都会供给网络操控接口以及软件来完结无线调控。本次表演中使用了6台Lake contour pr026来完结整个体系的分频、均衡以及延时等功用。6台pro26经过网线互相串接,结尾衔接1台无线路由器,然后建立完结了无线操控体系,简略便利。笔者在现场手持笔记本电脑,在观众席间以及一些要害方位自在行走,来调整补声扬声器的延时和主体系的房间均衡,这样既节省了工作时刻,又提高了调试的精准度。

 

2.2 传声器的装备

除了对北展剧场进行调查之外,笔者还前往音乐会排练现场,开始感触两首协奏曲前期排练的整个进程,并将其录制成小样,以便可以进一步知道音乐著作,知道整个乐队的配器状况。

经过对乐队的全体知道,将乐队的传声器装备作出相应的组织计划,参见表2。

表2  音乐会现场乐队编制及传声器装备

音乐会现场乐队编制及传声器装备

 

2.3 体系调试

由于扩声体系包含拾取声响和播映声响的悉数进程,在很大程度上,扬声器宣布的声响很简单传到传声器而导致声反应啸叫。调试的意图即是要运用相应的专业音频器件及处置设备完结整套体系的建立,保证使声响真实地复原和扩大,而且尽可能地补偿房间的声学缺点,进步扬声器的表现力,让现场不一样方位的观众能感受到声响的音量巨细坚持平衡、声像根本共同。

硬件体系建立完结后,真实的艺术创造需求经过调音台的合作来完结。所以,在调音台的选用上要思考音色的保真度以及设备的安全性,这次表演运用的是美国APB-DynaSonics的Spectra系列56路调音台。

传声器调试方面,需求对各种乐器进行音色和全体平衡的调整,尤其是钢琴和小提琴独奏的传声器试音应在整个乐队的传声器试音之前完结。在调试钢琴的拾音传声器时,需求依照正式表演的需求,将钢琴盖彻底翻开后进行调试。将钢琴拾音传声器的音色、音量调试后,对拾音传声器的电平进行记载。在试音前先听一下独奏小提琴的原有音色,这样做的意图是在调试中最大极限地坚持小提琴的原有音色。在摆放传声器时,应对其方位、高度和间隔的远近进行重复调整和对比,找到最合适的视点,并将其电平记载下来。

3 排练时的声响调试

首要,将乐队中一切的拾音传声器依照演奏声部的方位进行开始定位。乐队就位后,再依据各自乐器所在的具体方位对拾音传声器进行相应调整。由于在《黄河》和《梁祝》两首协奏曲的演奏进程中,有一些乐器在不一样的结点上有solo(独奏)的片段,对这些乐器也需求提早进行独自的调试,如:小提琴首席、大提琴首席、长笛、双簧管、单簧管、竖琴等。将这些乐器独自调试完毕后,要别离记载它们各自推子的方位。

对每一个声部需进行逐个的调试。一提琴、二提琴、中提琴、大提琴、低音提琴需求每一个声部的音色均坚持共同,彼此之间有层次感。木管声部调试时,每种乐器的声响要洁净、明晰,要注意各自拾音传声器的摆放方位、凹凸和视点,尽量接近所拾音的乐器,削减乐器之间的彼此串音;由于铜管乐器自身音量较大,拾音时传声器的方位应略微远离乐器;打击乐方面,除了定音鼓需求1支传声器拾音外,其他打击乐器可经过1支传声器拾音。

每个声部调试完毕后,还需求对乐队和独奏传声器进行全体调试。此进程中,需求对整个乐队的音色进行总的润饰,调整各声部之间的平衡以及乐队与独奏音量巨细的份额,对总音量进行相对固定。笔者采纳的计划是,对乐队音量进行适度晋升,对单个有solo的乐器进行调整,并杰出独奏有些。

钢琴协奏曲《黄河》中有一段竹笛的演奏,为了杰出该中国民族乐器的音色,对声响调试时恰当地加入了混响和延时,由此营造出陕北高原质朴而空阔的感受。小提琴协奏曲《梁祝》中有一段乐曲是小提琴与大提琴的替换演奏,小提琴与大提琴别离代表了《梁祝》的两位主人公梁山伯与祝英台。在该段音乐的音效中,将乐队中大提琴的音量恰当加大,小提琴独奏的音量坚持不变,经过这样的音响处置,营造出两位主人公彼此沟通、思维照应的情节空气,符合了协奏曲的主题,并达到了杰出的现场音响作用。

4 表演中的声响调整

正式表演是前期各项准备工作的一个总结和验证,将排练的作用在现场出现给观众。需求着重的是,在正式表演前需求把舞台上一切的传声器再认真地查看一遍,注意传声器的实践摆放方位和所在视点。表演开始时,乐队成员从舞台两边一起上台,这时舞台两边需有人担任办理传声器,避免有人无意碰到传声器而改动传声器视点,由于这将直接影响到该传声器对应乐器的拾音,然后影响整场表演的全体作用。

表演时,音响师要依据表演现场的实践状况,对乐队全体的音色、各声部之间的平衡、乐队与独奏的份额等进行实时的监控和调整。

经过音响团队的尽力,本场音乐会的全体音响作用包含音色和稳定性等都得到了现场观众的认可。由此,笔者以为,音响师即是运用手中的音响设备、自己的艺术修养来完结对音乐著作的诠释和再创造。面临剧场里天然声、音乐声等杂乱的声响环境,音响师寻求的是悦耳的乐曲声和艺术形象的成功再刻画,经过对音乐会曲意图了解、知道,合理地描绘和装备音乐会的音响设备,合作乐队各声部乐器的演奏将著作转化为美好的声响,然后使舞台著作具有艺术感染力。

 
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