资讯

产业

产品

企业

项目

资料库

舞台工程新闻首页 » 资讯 » 项目 » 舞美设计 » 正文

从英国皇家歌剧院看中国舞美创作

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-03-20  浏览次数:155

日前,笔者在高档舞台技能与办理培训班接受了近两个月的学习,可谓收成颇丰。培训班是在英国文明协会的撑持下,由文明部文明产业司、国家大剧院、英国皇家歌剧院一起举行的,以培育习惯文明产业开展需求的高层次、应用型舞台技能与办理专业人才为方针。

从英国皇家歌剧院的表演实习说起

观众走进剧场观看表演,所依托的载体是舞台、音响以及其他重要辅佐设备。能够说,舞台是剧院的中心。国际上,但凡是运作对比老练、艺术程度较高的剧院,大都在舞台表演上有系统、科学的计划与确保。现就以英国皇家歌剧院的表演实习为例剖析。

英国皇家歌剧院每天表演两部剧作,每晚都有不相同的表演可看,笔者不由发生疑问,乃至置疑表演的可行性。众所周知,歌剧的舞台大都反常杂乱,甭说一天表演两部,即是每天表演一部也很难操作。可是,通过解说和现场实践观摩,笔者的疑问不见了。

首要,体如今舞台的布景转换上。为了处理歌剧表演换景的时刻,英国皇家歌剧院在舞台平面上建了同九块演区通常大的渠道。渠道由九宫格的方式拼成,依托蓄电池充电驱动渠道平移。每一个戏的场景都是在地下室用隔音门隔好后在地下拼装,然后升到舞台平面。哪个戏当天表演,就把哪个戏的场景放到主舞台上。不演的渠道则放到其他方位待用。通常状况是,先把第一天晚上表演完的场景渠道移开,然后再将第二天要表演剧目的渠道移到主舞台上。

英国皇家歌剧院的表演场景都做的十分奇妙,经常是一景多用。一切布景都围绕着轮换表演来规划。比方在制景方面,制景工厂都有和舞台相同大的制景空间。舞美规划在工厂里看作用,给拆分的景编号,称重量。制造完结后,一切的景拉到舞台上不必任何修正,这样就节省了时刻和资源。这与咱们国内的做法不相同:如今许多国内的剧场是把舞台当成工厂用,实用性和针对性较弱。

其次,体如今艺人的挑选上。歌剧和芭蕾舞的表演对首要艺人的声响和膂力都有很大的应战,艺人最多一周只能表演三场,并且不能接连表演。采纳轮换表演,对艺人的声带和膂力能起到极好的保护作用,一起也能使每场表演的艺术作用到达愈加完满的状况。英国皇家歌剧院即是这样做的,而当前国内的国家大剧院也在这一方面进行了活跃的测验,自动与国际接轨:通常的歌剧表演都有两组首要艺人进行轮换,确保了每次表演的质量。

大制造不等于巨大制造

感受到英国皇家歌剧院科学、齐备的制造、办理模式,笔者开端思索当下国内戏曲表演、制造中存在的一些疑问。尽管咱们如今现已具有了国际领先的剧场修建、剧场设备,可是咱们的戏曲、歌剧发明与国际还有不小的间隔。仅就舞美来看,首要的疑问即是缺少与国外的沟通,这首要是发明理念、发明思想上的沟通。咱们的舞美过多注重在舞台漂不美丽、华美不华美上下功夫,寻求精巧、华贵、高雅、大气,但殊不知,美并不是衡量舞台美术的专一规范。舞美制造的成功更首要看舞台切换和戏曲情节之间的合作,是不是与舞台表演内容相贴切。每个舞台场景都像是一盘“菜”。一场表演一共用几盘“菜”?这是需求奇妙调配的,需求舞美规划者的才智和创意。总归,既要有出其不意的改变,又要让改变入情入理。

还有一个值得注意的倾向是,国内许多表演集体都标榜自个是大制造,以大制造为荣,以大制造、贵族化、景象化为发明方向,构成灯、服、道、效、化无不豪华。可是,几百万的舞台布景、道具,却只是表演两三场就草草了事,长时刻储存在库房中。还有些舞台规划不思考剧场表演实践,盲目烧钱、制造,致使表演只能适合在某一固定剧场表演,很难进行巡回表演,无法获得商业效益。尽管这些表演大都得到政府财务的撑持,可是却对艺术发生了不良影响,使舞美发明堕入恶性循环的怪圈。“大制造不等于巨大制造”,英国皇家歌剧院就给咱们供给了一个极好的学习典范。

 

英国皇家歌剧院的收入中70%是票房收入,30%是政府补助和公司资助。剧院的工作计划通常会提早三年做,具体安排要复排的戏和新发明的戏的表演使命。与艺人的沟通、合同也会在提早一年半的时刻办成。按惯例来看,英国皇家歌剧院一年要表演25部歌剧和20部芭蕾,其间会有必定份额的新创剧目。严厉按剧目分配本钱核算进行本钱测估,新排剧目要比复排剧目费用高一些。因而,剧院会把表演结束的舞台布景保存起来,以便进行下一次表演。假如重演时就能使用现有的舞台布景、服装和道具,并且只需求略微修补保护,那么,表演就能减少本钱,扩展收益。如此看来,大制造并没有错,与艺术成果凹凸也不成正比。只需能做本钱收回,完结艺术审美与商场票房效益的双赢,大制造也能带来大收益。国外有许多为巡演表演专门做表演景的组织、部分,实践上,巡演上百场,舞台布景的费用现已降到很低了。

近些年,在大制造之外,咱们也看到一些剧目以简练为尚,寻求空的空间,在空灵、适意的舞台上发明了戏曲艺术之美,显现了戏曲发明者驾御舞台的才干。比方北京公民艺术剧院的《李白》、以色列卡梅尔剧院的话剧《安魂曲》、莫斯科艺术剧院的《樱桃园》等,舞台布景都十分简略,装台时刻也只需一到两天就能够悉数完结,并且在绝大多数剧场都能够完结表演,并能到达最佳的表演作用。这也为当下的舞台发明供给了新的视角和阅历。能够预见,简练、适意的舞台观念将变成当下和往后一个时期舞台发明的特色和趋势。

舞台发明需求在横向沟通中拓宽

艺术发明不是关闭的,国际艺术都是在敞开、容纳中向前开展、改造的,戏曲艺术也不破例。戏曲开展史上凡是有成果的编剧、导演、舞美规划都是在吸收、交融别人的艺术之长中开展自个,构成各自个性的。如布莱希特、梅耶荷德就在中国戏曲中发现了适意性的要素,将其融入到西方的戏曲舞台上,带来了导演美学观念的更新,确立了各自演剧的系统和个性。舞台美术发明也是如此。

舞美规划既需求向前史“寻根”,在与前史的纵向沟通中吸收精华、寻觅创意,也需求在横向的沟通中拓宽自个的发明视界,进步艺术理念,立异艺术思想。当前,咱们国内戏曲在这一方面还有所短缺,缺少与国际的沟通。2006年,纽约大都会歌剧院曾约请张艺谋及其团队导演歌剧《秦始皇》。众所周知,大都会歌剧院是美国如今最大、最有影响力的歌剧院,也是最能招引全球艺术家的剧院之一,伯恩斯坦、卡拉扬、梅塔和斯托科夫斯基等指挥大师都在这儿指挥过。约请张艺谋加盟,能够看作中国艺术家走出国门执导戏曲发明零的突破。从这儿咱们也能看出国外闻名院团表演的运营理念。他们约请国际闻名导演、规划团队为本剧团制造剧目,一方面在宣传上扩展了影响,另一方面,更为首要的是给表导演、舞美规划供给了一个沟通渠道,供给了一个艺术上相互学习、磕碰的空间。反观国内,当前这种沟通仍是对比缺少的。国家大剧院在这方面走在了前列。就当前排演的歌剧看,从《弄臣》到《托斯卡》《流浪的荷兰人》都是约请国外自创团队加盟,以进步自个的发明水平。在约请外国剧目上,也是以国际闻名院团为主。这是一个好的开端,能够股动中国舞台方面的沟通开展。

此外,咱们也要认清中国戏曲,尤其是舞美在国际范围内的方位。咱们的艺术观念、对舞美的知道与国际存在间隔,在发明理念上与国际开展潮流也是阻隔的。每四年一届的布拉格国际舞台美术展是国际上有影响力的舞台美术展,表现了各个时期国际舞台美术的最高水平缓艺术趋势,相当于舞美职业的“奥运会”。从上世纪80年代,咱们就派出代表团参与展览,可是迄今为止,没有拿到过一个国家奖、单项奖。这是值得国内同仁们反思的疑问。

戏曲发明、舞美发明要有开阔的视界,不能凭空捏造,不能只局限于一个小圈子内,一味垂头发明、规划,而要眼观六路、耳听八方,多学习、学习外面国际的开展趋势和同行的发明、规划动态,这样才干进步自个。国外的舞美规划,有能够即是艺术规划,西方艺术史上许多闻名画家都有舞美或布景规划的阅历,都有舞台情结,一个成功的舞美规划师乃至自身即是当代艺术的推动者。

 

 
[ 资讯搜索 ]  [ ]  [ 告诉好友 ]  [ 打印本文 ]  [ 关闭窗口 ]
购物车(0)    站内信(0)     新对话(0)