资讯

产业

产品

企业

项目

资料库

舞台工程新闻首页 » 资讯 » 资讯 » 行业新闻 » 正文

舞台科技是为舞台艺术创作服务

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-06-12  浏览次数:171
   “利用灯火和投影,替代颜料的布景即是未来。”闻名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言,正在舞台综合发明中全方位地得到兑现。从一个视角说,科技的魅力,愈来愈展示自己发明的生命力,愈来愈成为艺术发明不可或缺的伙伴!
  当然,舞台科技的使用,同样也存在着理性化的参与和投入的疑问。舞台科技是包罗万象的,声、光、色、形以及机械、材料、器具、控制设备等等。它们在舞台美术发明中,参与是不是适度,使用是不是到位,舞台效果是不是达到,是不是“转化”成艺术的元素,存在着理性的指数。其间也存在着硬件和软件的方方面面,如表演剧场、舞台的设备、设置,是相对固定的硬件;如表演使用时的灯火、音响、服饰,道具等,是动态性的科技投入等。不同表演的环境、条件,不同表演的剧目和使用的艺术效果,都存在着理性的发明,从而让舞台科技真正为表演效劳,为艺术添彩,乃至为艺术发明打开一扇崭新的艺术窗口,营建更开阔的艺术空间。
  进入本世纪以来,各地剧场建设如火如荼,发展很快。宏观而言,这是可喜的事。舞台建设是硬件,要与舞台创造和与文化市场有利有效对接,既是老课题,也是新挑战,但为了显现政绩或所谓“地标”建筑,过分奢华,贪大求洋。尤其在舞台上,过分求全,千人一面,设备求洋,超标设置,非艺术功能放在第一位。舞台功能是为会议、活动,仍是为观众和文化市场?市场效应能否形成?文化资源的配置是不是合理?等等疑问值得思考。
  舞台建设可关注的课题也很多。归纳说:一、 剧场的外部外型、样式需求多样化,要思考环境要素,思考城市化的远景。剧院要有门槛,也可分级,既思考到社会活动的需求,更要注重观众的需求。二、舞台设备配置的理性化,应思考到它的经济效应、社会功能、艺术考量。三、有条件的话,缔造更多的专业化剧场。娱乐性和艺术化的剧场是有所区别的。可建剧场一条街的尝试,大、中、小剧场相配套。要思考未来的市场化,搭起表演环境与生存互补的桥梁。剧场按计划经济时代处置,建在人烟稀少的边缘地域,很难生存,不甚合理。四、 剧场建设要向中型、小型剧场倾斜,同时完备、完整根本设施和功能。要维护传统的舞台,维护乡村的古戏台等。
  舞台科技的潜力,还没有充分、有效、到位的发挥,硬件与软件存在着不相匹配的疑问。集中体现在舞美的大制造之外,还缺乏自己的发明性的体现语言,缺乏较高的审美境地,缺乏抵御非艺术要素干扰的才能等。我曾经在一个论坛上,针对当代舞台灯火的创造,说了三种“70%现象”:一是70%的舞台灯火的创造没有进入艺术创造层面;二是70%的灯火设备、器具使用停留在照明功能上;三是70%的舞台资源没有真正使用在艺术自身创造上。这是值得思考的。
  舞台科技是为舞台艺术创造效劳的,不能本末倒置。任何科技手段的使用,用在刀刃上,要“点”到即止。科技使用所体现的语言,务必成为表演的体现语言。舞台科技的滥用、泛用,大制造泛滥,病态与富态,奢华与矫情等,已干扰了艺术全体的发明。我们应当摒弃“戏不够,景来凑”和“景不够,雾来凑”的慵懒模式,如雾、雨、雪、移动渠道或转台等手段的使用中,为用而用,缺乏自身的艺术语言。这类非艺术化的使用,反而对艺术自身带来无形的伤害。因此,对舞台科技的投入,包括各类戏曲场馆的缔造,都需求实事求是地去思考,去使用。量体裁衣,因地制宜,才能物尽其用。也即是说,我们从舞台美术的角度,看舞台科技的参与和使用,要站在理性的立场上,使舞台美术和舞台全体的创造,日臻完美!
 
[ 资讯搜索 ]  [ ]  [ 告诉好友 ]  [ 打印本文 ]  [ 关闭窗口 ]
购物车(0)    站内信(0)     新对话(0)